El fenómeno de Cloud Computing está revolucionando el mundo de las tecnologías, pero concretamente en el sector audiovisual, es donde más beneficios podemos obtener. Proyectos puntuales de corta duración, picos de carga, campañas de publicidad, entornos de desarrollo, portales multimedia en internet, juegos online, transmisión de video, archivo de información, centros de respaldo, son ejemplos de entornos que con tecnología cloud podemos afrontar de una manera muy sencilla y con costes reducidos.
El fundamento principal de una plataforma cloud es proporcionar en alta disponibilidad toda la infraestructura necesaria para abordar estos proyectos: Internet, electrónica de red, servidores, almacenamiento y backup. Todo esto desde un panel de control muy sencillo, manejado por el cliente y 100% automático. En un entorno de cloud podemos encender y apagar servidores, redimensionar, clonar, hacer plantillas, gestionar políticas de firewall, configurar backups automáticos, gestionar almacenamiento, etc.
El objetivo de un entorno Cloud es que la capa de infraestructura necesaria en la mayoría de los proyectos audiovisuales deje de ser un problema y el cliente pueda centrarse en su negocio. Todo esto con la máxima calidad y disponibilidad de servicio.
Publicaba hace unos días el Chicago Sun-Times este artículo titulado “Why 3D doesn’t work and never will.Case closed”, en el que Walter Murch, respetado montador y editor de sonido conocido por sus trabajos en Apocalipsis Now, El Paciente Inglés o Cold Mountain, afirma que el 3D no tiene futuro por su falta de luminosidad y problemas de convergencia.
El que las películas son más oscuras, lo hemos visto todos. De hecho la única película que he visto en 3D ha sido Avatar en el Kinépolis, y me quitaba de vez en cuando las gafas, no porque me molestara el efecto 3D, sino para ver la peli con más luminosidad. Me resultaba más molesto tener una película muy oscura que ver la imagen doble. Con los sistemas autoestereoscópicos sin gafas la poca luminosidad ya no es un problema, y en todo caso se solucionaría, aún con gafas, si se usasen proyectores y pantallas de TV mucho más luminosos.
Otra historia es el problema de la convergencia. Tiene toda la razón el autor cuando dice que es el mayor problema de los sistemas 3D. En los sistemas estereoscópicos, o similares, se intenta engañar al cerebro presentando dos vistas distintas en cada ojo como si estuviéramos viendo el mundo real con nuestro sistema binocular. El problema es la disparidad entre el punto de convergencia de los ojos (giramos los globos oculares para apuntar a un sitio) y el punto de enfoque de los ojos (el músculo ciliar modifica la forma del cristalino para acomodar la imagen). En la visión natural ambos puntos coinciden, que es a lo que está acostumbrado el cerebro, pero en la visualización 3D sobre una superficie 2D como la pantalla del cine o la del televisor eso ya no se cumple: el punto de enfoque está sobre la pantalla, pero el punto de convergencia está delante de la pantalla, en la pantalla o detrás de la pantalla (es lo que se regula con la disparidad o separación entre las imágenes que enviamos a cada ojo), lo que es completamente antinatural. Esta gran disparidad entre el punto de convergencia y el punto de enfoque, cuando se produce durante largos períodos de tiempo, es lo que provoca el agotamiento visual, las nauseas,…
La solución: alejarse de la pantalla, pero perderíamos gran parte del efecto 3D, o bien usar sistemas de visualización volumétricos como el holográfico, en los que dejamos de tener una pantalla plana 2D. Vaya, la sala de hologramas de Star Trek, o los mensajes holográficos que proyectaba R2D2 en Star Wars. En ambos caso la parte común es la holografía, lo cual podría estar aún lejano.
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Fernando Jaureguizar es Doctor Ingeniero de Telecomunicación por la Universidad Politécnica de Madrid (UPM). En la actualidad es Profesor Titular de Universidad en la E.T.S. Ingenieros de Telecomunicación de la UPM. Es miembro del Grupo de Tratamiento de Imágenes y del Laboratorio de Televisión Tridimensional, ambos de la UPM. Sus intereses actuales de investigación incluyen tratamiento digital de imágenes, televisión tridimensional, visión artificial y comunicaciones visuales. Ha participado activamente en proyectos europeos y en la elaboración de estándares de codificación para ITU y MPEG..
Hablamos de Vídeo Stream! y sus muchas aplicaciones en comunicación de eventos, empresas, formación, entretenimiento… Gracias al Vídeo Stream, todos podemos ser actores y comunicadores audiovisuales en directo. Esta presentación explica Qué es, Cómo se hace, Cuánto Cuesta y Para qué sirven los servicios de Vídeo Stream.
#umstream fue el tag de la conferencia celebrada el 20 de Diciembre de 2010 en el Centro de Innovación BBVA (@cibbva), en torno a aplicaciones de vídeo stream para diferentes modelos de negocio y comunicación. Aquí tienes una pieza resumen:
Y la presentación slideshare:
La conferencia fue organizada por el Cluster Audiovisual de Madrid (www.madridnetwork.org), dentro de su ciclo ULTIMATE MEDIA, junto con el Instituto Madrileño de Desarrollo (IMADE). Dividida en dos partes, la primera intentó dar respuesta a las preguntas QUÉ ES, CÓMO SE HACE, CUÁNTO CUESTA, PARA QUÉ SIRVE el Vídeo Stream, y estuvo a cargo de Enrique Nogueira, fundador y director general de Made in KNR, y Alberto Goytre, director de VNEWS. Made in KNR es una de las empresas pioneras y punteras de España en la producción y distribución de servicios audiovisuales, mientras que VNEWS es una agencia integradora de servicios de comunicación nacional e internacional para empresas y entidades públicas y privadas.
En la segunda parte se anlizaron diversos casos y aplicaciones específicas de vídeo stream. Intervinieron Jaime Estévez, fundador y director de Agora News, agencia digital nativa que realiza numerosos servicios específicos de vídeo stream; Javier Andrés, ejecutivo de Ticketea, que expuso soluciones para gestión de taquilla electrónica (“pay per view” aplicado a video stream); Jaime Jiménez, redactor jefe de 20minutos.es, que comentó alguna de las iniciativas innovadoras de su medio con uso de vídeo stream; y de nuevo Enrique Nogueira, que expuso casos de trabajos realizados para BBVA y REPSOL.
La transmisión corrió a cargo de KNR, que aportó dos cámaras fijas, una autónoma inalámbrica, equipos de codificación, rotulación y composición de pantalla. La pieza locutada es obra de Cristina Izquierdo, de VNEWS, y la presentación powerpoint el resultado del trabajo conjunto de Alberto Goytre y Enrique Nogueira.
Si quieres saber más de Vídeo Stream, contacta con VNEWS, +34 91 623 4880, o escribe a alberto.goytre [aquí una arroba, ok?] vnews.es
A traves del blog podrás seguir en directo el evento “Aplicaciones y oportunidades del Video Streaming”
El lunes 20 de Diciembre en el Centro de Innovación BBVA tendrá lugar la conferencia de Ultima Media: “Nuevas aplicaciones y oportunidades de negocio del alcance de audiencias globales sobre redes IP”. El videostreaming se convertirá en el centro de atención de nuestra conferencia, tratando temas como los costes que conlleva, sus implicaciones técnicas o el capital humano necesario para llevarlo a cabo. También, veremos a través de distintos casos de éxito qué impacto mediático supone su uso, cómo se facilita la interacción con audiencias remotas a través de redes sociales y la posibilidad de generar ingresos mediante eventos en directo online y taquilla electrónica.
Fernando de Garcillán, director gerente del cluster audiovisual de madrid, y Charo Rey, directora de innovación territorial IMADE, serán los encargados de abrir las conferencias y dar la bienvenida a los ponentes invitados. La primera ponencia intentará dar respuesta a las preguntas: ¿qué es el streaming? y ¿qué nuevas posibilidades tiene?, y de ello se encargarán Alberto Goytre, director de VNEWS, y Enrique Nogueira, CEO de KNR mediante el análisis de distintos casos de éxito en el uso del streaming como aplicación en comunicación y como fuente de ingresos.



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